Nueva Frontera del Cine Dominicano

Ozuna no solamente quiere hacer historia en la música sino también en el cine. Te contamos que el puertorriqueño estará participando en la próxima película de Frank Perozo, director del film. ‘Qué León’ ya estrenó.

En República Dominicana se estrenó el jueves 29 de noviembre, mientras que en Puerto Rico estará disponible desde el 6 de diciembre. Sabiendo que hay muchos fans de Ozuna en todo el mundo que están esperando esta producción, también se anunció el día de estreno para Latinoamérica: 24 de enero del próximo año. En Estados Unidos y España, la podrán disfrutar desde el 25 de enero del 2019

Si recién te estás enterando, te contamos que Ozuna tiene un papel protagónico en este ambicioso proyecto. Su pareja en la ficción será la sensual modelo y presentadora Clarissa Molina. A ellos también se suman Raymond Pozo y Miguel Céspedes.download.jpeg

El Gran estilo de Wes Anderson

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Antes de empezar debo confesar que para mí Wes Anderson es un maestro de director, nunca lo he subestimado, al contrario, siempre lo he elogiado, por diferente aspectos que presentan sus proyectos cinematográficos. Debo decir también que, aunque considere a Wes Anderson un excelente referente a lo que es la “cultura pop” en el ámbito cinematográfico, no he prestado mucho interés en ver cada una de sus películas y estudiarlo. Debido a mi ignorancia, ciento que me he estado perdiendo de algo fabuloso, algo que siempre ha estado ahí pero que nunca llegué aprestarle atención debido a mi inconciencia (ignorancia :).

Luego de ver la película Isle of Dogs debo decir que quedé fascinado con todo, y cuando me digo me refiero a TODO. Es por lo que en este artículo se lo quiero dedicar a ese director que siempre ha estado ahí pero nunca hemos cruzado nuestras miradas, es como cuando escuchas un disco o un playlist y la canción que siempre saltas termina siendo una de tus favoritas.

Y es bueno referirse a el con música porque al igual que Tarantino y otros directores, Wes Anderson tiene ciertos gustos que son parte de la identidad de sus films, en ellos podemos encontrar desde cancones de The Beatles hasta soundtracks muy bien refinados por las manos de los mejores films scorers de contemporáneos.

Lo segundo sería el uso sublime de las paletas de colores. Con este recurso es que te das cuenta de que estas viendo un película de el, o simplemente un tributo que lo que hace, podemos ver como películas independientes como Amelie utilizan el mismo recurso de las paletas de colores para dar ese toque pronunciado a los colores y sus matices.

SLOOOOOOOW MOTIOOOOOON!!!!!. Las cámaras lentas en las escena para añadir drama. No es algo exclusivo de el como director, ya que un sin numero directores lo han utilizado anteriormente y posteriormente que el, per si hay que tomar en cuenta de que su estilo de slow motion tiene la particularidad de solo expresar drama, solamente busca tener esos sentimientos encontrados en esos breves lapsos de 5 a 10 segundos.

Este director contiene un sin número de características más, pero estas 3 son las principales (según yo) que se deben apreciar más seguido, por que es esto lo que le da su sello de marca, también hay otras como la composición simétrica y las tomas planas, pero ya entraríamos ma2s en materia de lo que es la fotografía cinematográfica. Otra cosa es el toque sentimental de sus películas, los sentimientos que intenta expresar en sus proyectos son parte de su identidad, y no como marca, esto deja dicho que Wes Anderson en su artista consagrado, y con esto quiero dejar dicho yo, que es importante prestarles atención a sus películas y no cometer el mismo error que yo pasándolas por alto

Excelsior!

Hace una ya una semana que perdimos a un personaje que fue creador de otros personajes, los cuales nos acompañaron a cada uno de nosotros en las aventuras de nuestra infancia. Perdimos al autor de nuestras historias de ficción favoritas sobre heroísmo y belicismo, cargadas con mucha acción y para niños y niñas, adultos y adolescentes. Estamos hablando de Stan Lee, aquel que diseñó a protagonistas de nuestra infancia como SpiderMan, Capitán America, Hulk, entre otros más haciendo que cada una de la generaciones que tuvieron la oportunidad de tener gozar de su trabajo, estén orgullosos de haber vivido en la época que vivieron. Despedimos a quien nos demostró enseñó muchísimos valores, despedimos a Excelsior, y como su seudónimo lo dice, fue aquel quien nos enseñó a mejorar cada día y ser superior venciéndonos a nosotros mismos.

En este video podrán ver algunas curiosidades que solo los fanáticos reales conocen de Stan Lee.

Marvel y Netflix

Hay que darle el crédito a Daredevil por ser una de las mejores series de adaptación a los comics. Posible mente sea la serie numero uno con el tema de #superhéroe. Esta serie fue utilizada como piloto para Marvel y Netflix en cuanto a la creación de TV Shows, luego de la primera temporada resulta ser que era todo un éxito la unión de Marvel y Netflix para la creación de series. En el 2016 empiezan a salir más series de Marvel como Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist, daño inicio a lo que es el universo cinematográfico de Los Defenders. Hace un mes se acaba de estrenar la tercera temporada de Daredevil, corroborando ser uno de los mejores trabajos cinematográficos de Marvel, esperemos que se pueda seguir disfrutando de estas joyas por muchos años más.

Peliculas del día de los Muertos

59f491a179570.jpegMictlán (1969):

Una joven aristócrata y su familia no respeta ninguna de las fiestas tradicionales de la comunidad; su perspectiva cambia cuando prueba peyote lo que le permite hacer un viaje al la tierra de los muertos y conocer el significado de honrar a los difuntos.

 

Día de los Difuntos (1988).

 

En esta película el protagonista asiste al panteón el día de muertos para visitar la tumba de su madre. Lo que no sabe es que desembocara en un intercambio de diálogos y experiencias entre los protagonistas.

 

Bajo el Volcán (1984):

 

La fascinación por el día de todos los difuntos ha traspasado fronteras, por esta razón es que un estudio norteamericano respaldo esta película que trata de explorar la profunda fascinación que sienten los mexicanos por la muerte, pero no es un sentido terrorífico sino en su lado festivo bajo la perspectiva de un diplomático inglés.

 

La leyenda del Nahuala (2007)

El relato se centra en una vieja casa en donde habita una bruja en alguna parte de la ciudad de Puebla de los Ángeles. La bruja necesita apoderarse de un espíritu con el cual podrá acabar con todos los habitantes de la urbe.

 

Coco (2017)

La entrega más reciente de los estudios de Pixar (de los creadores de la saga de Toy Story) nos lleva a compartir las aventuras de un niño mexicano de nombre Miguel, que tiene la disyuntiva entre su familia y su gran sueño, la música (y por si tenían dudas, si es una copia de la película “Árbol de la Vida”).

 

Pulp Fiction (1994)

No es casualidad que empezaramos con Tarantino en el segmento de los reviews con esta obra tan conocida y aclamada por miles y miles de personas. Como todos sabemos Pulp Fiction es un película en donde el sexo, las drogas y la sangre juegan un papel relevante en el desenvolvimiento de la historia. Pero la principal característica de este films no es solo lo que se ve e la fachada de afuera que son la escenas de sexo y violencia, la principal característica de este  segundo proyecto es la manera en la que está contada la historia. La narrativa no lineal de Pulp Fiction hace que de una vez necesites ver la película de principio a fin, volviéndose una película para nada impredecible.

Podemos resaltar lo bien hecho y curado que esta hecho el guion, como ya dijimos Pulp Fiction posee una narrativa no lineal, esto hace que las escenas se vuelvan más difíciles de realizarse y conectarse entre ellas. Los diálogos entre cada uno de los personajes hacen que se sienta como una conversación real y cotidiana al hablar de temas tan banales como Cheeseburguers, Series de TV, entre otras cosas más.

El elenco de Pulp Fiction se ha beneficiado bastante de sus personajes, ya que la mayoría de el elenco eran actores muy conocidos, pero podemos decir que no estaban en el mejor momento de su carrera, cariñosamente podríamos decir que estaban #Abatidos. Luego de Pulp Fiction estos actores como John Travolta, Tim Roth, entre otro, vuelven a la acción y las contrataciones vuelven a aparecer como milagro.

En la actualidad Pulp Fiction, están conocida y aclamada por diferente tipo de cinéfilos que es tema de conversación cada vez que se habla de películas, amada por muchos odiada por pocos (muy pocos). No cabe duda que este film es uno de los más importantes en los últimos 30 años.

El uso del cine como herramienta educativa

El cine, empleado como fuente de información, permite internarse en el estudio de la sociedad, conocer culturas diferentes a la propia (interculturalidad), constituir visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros (nos permite calificar, ponernos en el papel de los personajes históricos más relevantes y preguntarnos el por qué de sus actos y del devenir del mundo), ingresar en relación con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas…

Como señala Martínez-Salanova (2002:78), su utilización en el aula puede ser de dos maneras:

– Como instrumento técnico de trabajo, es decir, que sirva como elemento o punto de partida para conocer diversos modos de acceder a la sociedad y describir la realidad.

– Y como sustento conceptual, ideológico y cultural, base necesaria para que los alumnos vayan configurando su personalidad.

Podemos hablar, por tanto, de un cine formativo, el cual tendría como finalidad principal, la mejora de los conocimientos de los telespectadores (Vega, 2002: 123-129).

El Efecto Radiohead

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Radiohead es una banda de rock originaria de Oxfordshire, Inglaterra, formada en 1985. Con una larga discografía de 9 discos exitosos lograron volverse en una de las agrupaciones musicales más respetadas en el mundo, tanto así que varios músicos toma de referencia las composiciones de Radiohead.

Lo interesante de esta banda es que ha estado muy presente en le mundo de la cinematografía, ya que 2 de sus miembros han trabajado en la parte musical de varias películas, cosas que es muy difícil de ver en las bandas rockeras en general. La música de esta banda tiende a ser de carácter melancólico y por eso es reconocida en aparecer en films muy importantes en donde la canción puede llegar a volverse una herramienta para comunicar las percepciones y emociones que al director no se le hace fáciles transmitir

Algunos ejemplos son:

  • A Scanner Darkly. (Richard Linklater, 2006) …
  • Children of Men. (Alfonso Cuarón, 2006) …
  • (Clark Gregg, 2008) …
  • (Amy Heckerling, 1995) …
  • Father Ted. (Various, 1995-1998) …
  • Person of Interest. (Various, 2011-) …
  • Romeo + Juliet. (Baz Luhrmann, 1996) …
  • Six Feet Under. (Various, 2001-2005)

 

Conoce Festival de Cine Global Dominicano

Un proyecto con el único propósito de traer buen cine al país de manera sistemática y para el disfrute del público. Ese grupo formado inicialmente por Arturo Rodríguez, Carlos Fco. Elías, Ricardo Ramón, Luis Jiménez, Félix M. Lora, Lidia Bastos, Sócrates Mckinney y Humberto Almonte. El festival d Cine Global Dominicano se encarga de la selección del los mejores proyectos cinematográficos, ya sea documental y dramático, con el fin de enriquecer la cultura de cine en el país. El FCGD es una herramienta que favorece, entre otras áreas, la producción de cine local e internacional en nuestro país.

Esto comienza en el 1999 cuando un grupo de cinéfilos decide reunirse en el Centro Cultural de España, donde surgió y se gestó la idea del proyecto. Luego se mueve a lo que era Palacio del Cine en la 27 de febrero y por ultimo a las salas de cine en del Caribbean Cinemas en Diamond Mall con el apoyo de Secretaría de Turismo, del Ayuntamiento y del Consejo de Cultura.

 

 

¿Hacia dónde se dirige el cine dominicano?

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Estamos viviendo la mejor época del cine en República Dominicana, por primera vez en nuestro trayecto artístico, nos hemos estado sumergiendo cada vez más en la industria del “Séptimo Arte”. Los grandes proyectos presentados en estos últimos 3 años han demostrado en tener gran competencia a nivel internacional. La carrera de cine está siendo estudiada en diferentes universidades, escuelas e institutos del país, tales como INTEC y La Escuela de Diseño Altos de Chavón han empezado con la iniciativa de abrir esta hermosa carrera, con la búsqueda de poder impartirla de tal manera que los estudiantes puedan egresar con las competencias aptas para colaborar en el mercado de cine internacional.

A diferencia de otros países, esta industria es relativamente nueva y ha sido muy poco apoyada por razones que ha muchos cineastas se les escapan de las manos, pero con el paso de los años se crea la DGCINE (Dirección General de Cine) decretando la Ley 108-10 que es la ley de incentivo al Cine en #ErreDé a partir del 2011.

Hoy en día tenemos mentes muy creativas que están trabajando para alcanzar sus goles profesionales y personales en cuanto a cine, logrando sus objetivos y dando la cara siempre en las adversidades que se presenten sin miedo a fracasar y sin nada que perder.